沃雷克.布郎 一个热情提携华人画家的新西兰艺术评论家

作者：毛芃

70岁的Warwick Brown沃雷克.布郎 先生是新西兰知名的艺术评论家。由他写作、编辑的几本介绍新西兰当代艺术和艺术作品的书目中，有一本是介绍华人画家晨晓先生的画作 – 《奥克兰的精神记忆》（Sean Chen Auckalnd Landmarks）。

2010年8月初一个晴朗的下午，我来到Brown 先生家位于Mt Eaden 的家。坐在悬挂着几幅大型当代绘画艺术作品的客厅里，我兴致盎然地倾听Brown先生讲解新西兰的当代艺术、讲他自己追求艺术的一生，当然，还听他讲他如何发现了晨晓这位华人艺术家。

Warwick Brown先生说，他对绘画艺术的兴趣遗传自他的父亲。他的父亲老Brown先生热爱艺术，家中收藏许多介绍艺术家和艺术作品的书籍。由于父亲的影响和家庭环境的熏陶， Brown先生6岁起就开始艺术涂鸦，9岁那年，他就像模像样地画出第一幅超现实主义作品。上中学时，Warwick认识了以画鸟著称的新西兰画家Don Binney先生，这更增添了他对艺术的向往和热爱。

17岁那年，Brown希望进入大学学习艺术。但是父母亲告诉他，艺术家的生活是没有物质保障的。迫于父母亲的劝导和压力，Warwick Brown进了入奥克兰大学法律学院学习法律，毕业后成为一名律师。

忙碌、严谨的律师工作并没有减弱Warwick对视觉艺术的热爱。被压抑的艺术创作热情转化为对艺术品的收藏，而律师工作带来的丰厚收入，使Warwick能够从容地到去海外旅行，观摩、购买、收藏艺术品。

从事律师工作之余，他还开画廊、撰写艺术专栏；50岁从律师行退休后，他更是一门心思扑在同艺术有关的各种活动上，而且，自身也投入于艺术创作。

自1995年以来，Warwick Brown撰写、编辑了六本出版物，向世人介绍新西兰的艺术。这些书包括《100幅新西兰画作》、《100位新西兰艺术家》、《画家Ian Scott 》、《这个世纪的现代艺术》（Seen This Century）和华人艺术家晨晓 （Sean Chen Auckland landmarks）。

在Warwick Brown先生眼里，新西兰当代艺术仍旧处于发展阶段的早期，但是，新西兰最好的艺术家的作品，同海外最好的艺术作品相比毫不逊色。

Brown先生认为新西兰本土艺术家值得获得大力鼓励和支持，这也是他编辑、撰写介绍新西兰艺术和艺术家的原因之一。

坐在洒满阳光的温暖的客厅里，Brown 先生手捧中国绿茶，还谈到了他自己的艺术发现和收藏。

60年代中期，Warwick Brown敏锐地意识到新西兰已经有很好的当代艺术画作出现。他于是开始购买收藏新西兰画家的作品收藏之路。

他说，他一直对当代绘画艺术情有独钟。19岁那年，Warwick 随父亲去英格兰旅行，在伦敦Tate Gallery 艺术馆，他第一次看到了杰出的当代画作真品。他被这些艺术品的尺寸规模、质地和作品所透露出来的活力所震撼、陶醉。

到了60年末，在60年代初期冒出头的新西兰画家在画风上更趋成熟，形成了一股引人注目的当代艺术浪潮。Warwick Brown于是去观摩他所能去的所有画展，购买他能买得起的艺术佳作。他愿意同自己喜欢的艺术品朝夕相处。

Warwick很幸运有一个同样热爱艺术的妻子- Kitty。而且，两人的艺术品味十分相同，常常是两人看上同一幅作品。渐渐地，他们的房屋里各种杰出的艺术作品琳琅满目，而他们的家庭预算也被对艺术品的支出所主导。

对于绘画艺术品，Warwick是这样理解的：“我相信一幅好的作品就像电池，它能释放出一种能量，并将能量传递给任何同作品有关系的人。能量的大小则依赖于艺术家在创作时的付出。艺术家必须有才华，否则作品缺乏能量；但是，一个天才的艺术家在创作过程中如果不释放自身能量到作品中，那他/她所创作出来的作品是浅薄的，流于表面的，即便贵如毕加索，其晚期的作品也有能量不足的例子。”

Warwick说：正是绘画作品所蕴含的能量使收藏画作成为值得做的事情。

“每当我欣赏一幅收藏品的时候，我能从中获得能量。当我低沉、厌世的时候，这些艺术品能帮助我恢复精神和活力。”

收藏新西兰当代艺术品成为Warwick 和太太 Kitty的艺术探险之旅，他们从中感受到发现和回报的乐趣。另外，他们还通过收藏艺术品同那些大部分是素味平生从未谋面的艺术家们建立并保持一种神秘的精神联系，而这种联系随着岁月的流逝会更为深沉、密切。

Warwick Brown先生说，新西兰人其实很幸运，普通人也能收藏得起很好的艺术品。

Brown先生为什么想到要为一位来自中国的画家编画册？他又是怎样同华人艺术家结缘的呢？

Brown先生告诉我，他清楚地记得十多年前第一次见到晨晓的情景。

那是1998年，晨晓带着自己的画作去他经营的艺术画廊拜访。

Brown先生说，经常会有不知名的画家带着自己的画作找到画廊，希望画廊能够帮助推销作品。

凭借丰富的绘画鉴赏经验，Brown先生敏锐觉察到这位华人绘画作品具有前卫的思想和潜在的一种独特的色彩语言及不可抗拒的艺术精神.

Brown 先生说，晨晓画的是奥克兰地标，而这类作品很难讨好。他说：通常，喜欢画地标题材的是旅游景点的画家，因为这类画作容易兜售给游客。在Brown先生眼里，这类画家只能算是工匠，因为他们的的作品缺乏创造力，缺乏灵魂。

不过，Brown 先生发现晨晓画笔下的奥克兰给人一种异常清新的感受。

因为，“晨晓的作品里，建筑物是晃动的，视点是倾斜的，用色是离奇的，构图更是不同寻常。”

Brown 先生指着画册中一张表现奥克兰战争博物馆的画说：“这幅画中，天空是红色的，博物馆建筑是扭曲的，看似摇摇欲坠。这种构图和用色巧妙地表现了战争的残酷、血腥和破坏性。”

Brown先生说：晨晓不是以一种常规的画法来画，他的作品其独特风格，人们很容易辨别得出。他说，这是一种表现主义的艺术风格，不过，没有早期表现主义的“愤怒”，也没有“野兽画派”的写实、严肃，而是一种唯美的表现主义。

他说，晨晓的画作在色彩上对比非常强烈，而且，完全忽略色彩的原始意义。

Brown先生还提到，晨晓画作中有一种抑制不住的风趣和幽默感。从作品中传递幽默，这是许多画家渴望达到却难以达到的。

在1999年4月出版的”art news new Zealand”杂志评论文中， Brown 先生有这样一句话：“晨晓有着奇怪的眼睛和奇怪的色彩………”

Brown先生说，他也收藏有晨晓的作品，他说晨晓的作品 “让新西兰人从另外一个角度，以一种不同的眼光来审视、欣赏自己可能熟视无睹的美好环境。”

（2019年4月10日修改）